Arte ES Trabajo. Dispositivo Artivista para profesionalizar el campo laboral artístico. Autora: Rosalba Zóccali Licenciada en Artes Visuales (UNLP) Abogada (UBA). Docente Cátedra de Escenografía Facultad de Artes (UNLP), Docente Cátedra Libre de Gestión Cultural (UNLP), Fundadora y Formadora en Arte ES Trabajo formación profesional en materia legal, económica y organizacional para artistas de todas las disciplinas. La precariedad en el ámbito artístico, históricamente se debe a factores económicos y sociales, y en especial, a la falta de formación de los artistas en herramientas que permitan autopercibirse como trabajadores. En dicho contexto, en el presente, "Arte es Trabajo" fue elaborado como un "Dispositivo Artivista" de formación profesional en materia legal, económica y organizacional para artistas, trabajadores de la cultura y oficios conexos. A partir de su implementación en el 2020 de manera virtual en contexto pandémico, tuvo la posibilidad de visibilizarse en diferentes ámbitos educativos tanto nacionales como internacionales, presentando experiencias concretas sobre "cómo" en determinados casos, y utilizando ciertas herramientas, la práctica artística comienza a diferenciarse de una condición de precariedad a permitir la elaboración de horizontes laborales en un contexto caracterizado por la incertidumbre, donde el artista -como primer agente de la cadena de producción- pueda vincularse como un trabajador independiente, junto a otros agentes de la cadena de producción, bajo estándares comerciales y laborales, acordes a una relación profesional justa, equilibrada y satisfactoria para todas las partes intervinientes. La ponencia comenzará exponiendo por qué Arte ES Trabajo se centra en la comunidad artística como campo de estudio, exponiendo la particularidad de la construcción social que atraviesa históricamente su campo laboral y que dificulta a los artistas su autopercepción como trabajadores. Continuará desarrollando las herramientas que la formación brinda en materia legal, económica y organizacional a los trabajadores de las artes y cómo ha impactado en casos concretos, principalmente para el Colectivo de Trabajadoras Técnicas del Carnaval Uruguayo, para Colectivo de Artistas de Mendoza en en el marco de la invitación que recibí de la Universidad Nacional de Cuyo para capacitar artistas de su comunidad universitaria y para el colectivo de más de 500 artistas que se capacitó gracias a la Beca Formadores que me otorgó el Fondo Nacional de las Artes. Finalizará compartiendo breves conclusiones de los propios participantes de la formación dónde exponen sus inquietudes en torno a cómo construir horizontes laborales desde su praxis. Y una conclusión final sobre la importancia de reafirmar la condición de trabajadores independientes en las disciplinas artísticas como base necesaria para que ese campo laboral pueda existir.