En el presente trabajo se aborda el Arte y Estética Negra en sincronía con el auge y desarrollo del Partido Pantera Negra y del movimiento de Arte Negro en la década de 1960. Partiendo de la idea de la comunidad negra como "colonia en la madre patria", se analizan las producciones artísticas desde una perspectiva decolonial considerando las particularidades del caso negro en Estados Unidos, es decir, la existencia solapada de la colonia en el territorio del colonizador. En este sentido, el estudio de dichas propuestas en un contexto de crisis y luchas sociales de distintos movimientos (antibélicos, LGBT+, indigenistas, feministas, etc) permite poner en evidencia la filosofía subyacente de fuerte carácter anticolonial, antirracista y feminista que las atraviesan y resultan útiles y ricas incluso para pensar la propia experiencia latinoamericana con la cual dialogaba. A partir del análisis de tres casos específicos (El free jazz, la poesía recitada y la prensa del partido Pantera Negra) se pone en relevancia los puntos más destacados del pensamiento negro de mitad de siglo XX en cuanto al rol que ocupa (o debe ocupar) la producción artística tanto para la producción epistémica como para la praxis vital de la comunidad negra.